우선 입장 가능 청동 줄리엣: 베로나에서 가장 많이 만져진 동상의 모든 이야기
네레오 코스탄티니의 줄리엣은 수백만 명의 손길로 행운을 빌기 위해 문질러졌습니다. 너무 많은 손길이 닿아 결국 시에서 동상을 교체해야 했죠. 주조부터 복제품 교체까지의 전체 이야기와, 그녀를 제대로 만나는 방법을 소개합니다.
매일, 발코니 아래 작은 안뜰에는 청동 소녀 옆에 줄이 생깁니다. 방문객들은 그녀의 오른쪽 가슴에 손을 얹고 카메라를 바라보며 미소를 짓습니다—수백만 번도 더 반복되어 원래 동상을 물리적으로 마모시켜 베로나가 복제품으로 교체할 수밖에 없게 만든 그 제스처를 말이죠. 청동 줄리엣은 카사 디 줄리에타의 주요 전통 중 가장 젊은 것이며, 어떤 면에서는 가장 상징적입니다. 1968년에 조각되고 1970년대에 설치된, 허구의 십대 소녀를 형상화한 이 동상은 2014년이 되자 문자 그대로 사랑에 의해 파괴될 지경에 이르렀고, 이제는 닳고 닳은 원본이 실내에 보관되는 동안 복제품이 그 자리를 지키고 있습니다. 이 가이드는 그녀의 완전한 이야기—조각가, 후원자, 행운 의식의 기묘한 진화, 복제품 교체—를 들려드리며, 사진 촬영 줄이 수십 년 만에 가장 짧고 질서 정연해진 안뜰의 시간대별 입장 시대에 그녀를 만나기 위한 실용적인 조언으로 마무리합니다.
존재하지 않았던 소녀를 위한 동상
청동 줄리엣은 베로나 출신 조각가 네레오 코스탄티니의 작품으로, 1968년 베로나 라이온스 클럽의 재정 지원을 받아 제작되었습니다. 이 시민 단체는 이 작품을 도시에 기증했습니다. 코스탄티니의 줄리엣은 극적인 장면을 연출하는 연극 속 인물이 아닙니다. 그녀는 조용히, 날씬하고 곧은 자세로 서 있으며, 드레스는 단순한 선으로 흘러내립니다. 이는 시대극의 여주인공이 아닌, 의도적으로 시대를 초월한 젊은 여성의 모습입니다. 베로나의 전통은 그녀의 디자인을 훨씬 오래된 지역의 뮤즈와 연결합니다. 중세 시대의 마돈나 베로나, 즉 14세기부터 도시의 상징으로 자리해 온 에르베 광장 분수를 장식하는 고대 조각상이 바로 그것입니다. 코스탄티니의 청동상은 그 조각상의 젊은 후손으로 읽힙니다. 열여섯 살의 나이로 구현된 베로나 그 자체입니다.
이 의뢰가 얼마나 이례적이었는지 짚어볼 필요가 있습니다. 도시들은 장군과 성인, 시인들의 동상을 세우곤 합니다. 그러나 베로나는 남의 희곡에 나오는 인물의 동상을 세웠습니다. 그것도 기록으로 남아 있는 장소가 아니라, 1930년대 한 큐레이터가 그녀의 집처럼 꾸며 놓은 옛 여관의 안뜰에 말입니다. 그 동상은 사실상 안토니오 아베나가 연출한 무대의 마지막 소품이었습니다. 안뜰에는 발코니가 있었고, 고딕 양식의 디테일이 있었으며, 인파가 모여들었고, 이제 그곳에는 줄리엣 자신이 영구히 자리해 방문객을 맞이하게 된 것입니다. 관련된 누구도 이를 감추려 하지 않았고, 그 솔직함이 바로 이 작품의 매력의 일부입니다. 그녀는 기념비가 아닙니다. 그녀는 환영입니다.
조각상은 처음부터 안뜰로 직행하지 않았다. 그녀의 초기 공공 생활은 도시의 전시 궁전인 Palazzo Forti에서의 전시를 포함했으며, 이후 Casa di Giulietta 안뜰로 옮겨져 1973년 6월 1일 영구적인 자리에 설치되었다. 그날부터 안뜰의 현대적 방문 의식이 그녀를 중심으로 형성되기 시작했다 — 처음에는 사진 촬영, 그다음에는 점차 손길이 닿기 시작했다.
행운의 전통이 실제로 어떻게 시작되었는지
지금은 모든 방문객이 아는 이 관습—줄리에타의 오른쪽 가슴을 만지면 사랑의 행운이 찾아온다는—은 사실 고대부터 내려온 전통이 전혀 아니다. 이 관습은 1973년 이후 수십 년에 걸쳐 동상 주변에서 자연스럽게 생겨났으며, 관광 가이드의 입담과 손이 닿는 곳의 청동이 닳아 윤이 난다는 단순하고도 눈에 띄는 사실에서 비롯된 것으로 보인다. 오른쪽 가슴이 어두워지는 녹청 위로 점점 밝게 빛나자, 그 광택 자체가 일종의 안내가 되었다. 각 방문객은 이전 방문객이 정확히 어디를 만졌는지 눈으로 확인할 수 있었고, 그 피드백 고리는 닫혔다. 1990년대에 이르러 이 제스처는 보편화되어 연간 수백만 번 촬영되었으며, 그 위 발코니에서 찍는 사진만큼이나 방문객의 필수 코스로 자리 잡았다.
동상을 만져 행운을 비는 전통은 오래되었고 널리 퍼져 있습니다. 유럽 곳곳에는 닳아 없어진 성인의 발과 문질러 반짝이는 동물의 코가 자리하고 있죠. 줄리엣 의식은 그런 관습의 문법을 차용해 낭만에 접목시켰습니다. 이 안뜰이 그럴듯하게 베풀 수 있는 유일한 종류의 행운이었던 셈이죠. 베로나의 사례가 놀라운 이유는 그 속도와 규모에 있습니다. 컬러 텔레비전보다 젊은 의식이 단 한 세대 만에 기원에 대한 진지한 논쟁까지 곁들여 아득한 옛날부터 내려온 관습의 외형을 갖추게 된 것입니다. 현장 가이드 중 이 의식이 중세부터 시작되었다고 주장하는 사람들은 즉흥적으로 꾸며내는 것이고, 살아있는 기억 속으로 거슬러 올라간다고 말하는 가이드가 진실을 말하는 것입니다. 그리고 그 진실이 훨씬 더 흥미롭죠. 발명된 전통이 아직 첫 세기를 보내는 중, 만들어지는 과정을 지켜볼 수 있으니까요.
대기 줄 자체가 경험의 일부가 되었습니다. 과거 무료 안뜰 운영 방식이던 한낮의 붐비는 시간대에는, 동상을 만지려는 줄이 공간 전체를 지배하다시피 했고, 사진을 찍는 사람들 사이로 인파가 밀려들며 청동 동상은 끊임없는 아수라장의 한가운데에 서 있었습니다. 2026년 이전에 방문했고 그 혼란을 기억하신다면, 그 혼란을 만들어낸 것은 발코니가 아니라 동상 앞 줄이었습니다. 시간대별 입장 시스템 덕분에 안뜰은 극적으로 평온을 되찾았지만, 그 의식은 계속됩니다. 15분 간격의 물결처럼 말이죠.
사랑받아 닳아 없어진 이야기: 오리지널이 은퇴할 수밖에 없었던 이유
청동은 내구성이 강하지만, 무한하지는 않습니다. 수십 년간의 일상적인 접촉—한 작은 부위에 해부학적으로 정밀하게 집중된—은 금속을 닳게 하고 얇게 만들었으며, 결국에는 뚫고 말았습니다. 2010년대 초반까지 보존 전문가들은 원본 조각상에 심각한 마모가 발생했음을 기록했습니다. 오른쪽 가슴에는 눈에 띄는 균열이 생겼고 결국 작은 구멍이 뚫렸으며, 팔에는 금이 가기 시작했고, 수천만 번의 접촉으로 누적된 미세 손상은 현장 복원으로는 더 이상 감당할 수 없는 수준에 이르렀습니다. 이 조각상은 보존의 역설이 되었습니다. 그녀를 사랑받게 만든 행동이 그녀를 파괴하고 있었고, 어떤 안내판도 그 흐름을 막을 수 없었습니다.
베로나가 2014년에 내린 해결책은 실용적이었다. 원본은 은퇴시키고, 충실하게 제작된 청동 복제품이 그 역할을 대신하게 한 것이다. 복제품은 주문 제작되어 안뜰의 받침대 위에 놓였고, 그 후로도 방문객들은 계속해서 그 조각상을 문질러 왔다. 복제품의 오른쪽 가슴은 이미 반짝반짝 윤이 나는데, 이는 그 의식을 멈추게 하는 것이 얼마나 헛된 일인지를 여실히 보여준다. 원본 코스탄티니 청동상은 카사 디 줄리에타 단지 내부로 옮겨져 더 이상의 접촉으로부터 보호받고 있으며, 닳아 없어진 가슴과 그 위의 작은 구멍은 발견된 그대로 보존되어 있다. 이는 기이할 만큼 감동적인 유물로, 낯선 이들의 손길이 금속에 눌러 새긴 40년간의 희망에 대한 물리적 기록이다.
2014년의 교체 작업 덕분에 안뜰의 이 동상은 이곳에서 가장 솔직한 대상 중 하나가 되었습니다. 그녀에겐 어떤 가식도 없습니다. 방문객들의 애정이 닳게 한 원본을 대신해 자리한, 명백히 복제품임을 선언하는 조각상입니다. 1939년에 설계된 안뜰에 있으며, 여관 간판에서 이름을 빌려온 집에 속해 있습니다. 순수주의자들은 때때로 이러한 복제의 겹겹이 쌓인 층위에 코웃음 칩니다. 하지만 이 복제품이야말로 안뜰에서 가장 진실한 존재라는 설득력 있는 주장이 있습니다. 도시가 그녀에게 부여한 임무를 정확히 수행하는 살아 있는 조각상, 즉 가상의 소녀를 대신해 애정을 흡수함으로써 진짜 예술 작품이 그 애정을 견뎌낼 수 있게 해주는 존재이기 때문입니다.
세계의 줄리엣들
코스탄티니의 줄리엣은 결국 수출 상품이 되었다. 베로나의 청동상 복제품과 파생 작품들은 뮌헨, 샌프란시스코, 시카고, 방콕 등 여러 도시에 서 있다. 대부분 베로나가 선물하거나 자매결연의 표시로 보낸 것으로, 베로나의 낭만 프랜차이즈를 해외로 전파한 것이다. 베로나가 기증한 뮌헨의 줄리엣은 시청사 밖에서 꽃과 손길을 받는다. 북미와 아시아의 복제품들도 각자의 도시에서 나름의 사진 촬영 의식을 만들어냈다. 지방 조각가의 시청 의뢰 작품으로서 이는 경이로운 후일담이다. 같은 날씬한 모습이 세 대륙에 걸쳐 복제되어, 낯선 이들이 그녀에게 마음을 털어놓는 동안 가만히 서 있는 동일한 임무를 어디서나 수행하고 있다.
디아스포라는 베로나 원작이 실제로 무엇인지도 분명히 보여줍니다. 즉, 전 세계적 제스처의 모태가 되는 조각상이라는 점입니다. 다른 곳에서 줄리엣을 만나본 여행자라면 카사 디 줄리엣(Casa di Giulietta) 안뜰의 그 동작을 단번에 알아볼 것이며, 그 의식이 탄생한 바로 그 장소에서 순례를 완성하는 데서 오는 진정한 기쁨이 있습니다. 바로 이 받침대, 이 발코니 아래에서 그 의식이 시작되었고, 가장 완전한 형태로 작동하고 있습니다. 안뜰의 청동상이 복제품일지라도, 그녀는 원작의 무대 위에 서 있는 복제품입니다. 이는 해외의 어떤 줄리엣도 주장할 수 없는 것입니다.
내부에서는 은퇴한 원본이 컬렉터즈 아이템급 만남을 선사합니다. 바로 1968년의 청동 원작, 사용의 흔적까지 고스란히 간직한 채 말이죠. 한 번의 방문으로 두 가지를 모두 볼 수 있다는 점 — 바깥의 작동하는 복제품과 내부의 닳아 있는 원작 — 은 안뜰만 보는 입장이 아닌 전체 하우스 입장을 선택해야 할 가장 설득력 있는 이유이며, 이 이야기를 아는 대부분의 방문객들은 바로 그렇게 합니다.
줄리엣을 만나다: 사진 촬영, 에티켓, 그리고 방문 타이밍
기술적인 부분부터 살펴보겠습니다. 동상은 안뜰 바닥의 낮은 받침대 위에 서 있고, 발코니는 그 위쪽 약간 뒤편에 자리합니다. 따라서 동상을 전경에 두고 어깨 너머로 발코니가 보이는 클래식한 구도는 안뜰 입구 쪽에서 촬영됩니다. 시간대별 입장 시스템에 따라 15분 간격의 각 입장 그룹은 동상 옆에 각각 짧은 대기 줄을 형성합니다. 자신의 입장 그룹 초반에 줄을 서면 다음 그룹이 도착하기 전에 보통 여유롭게 촬영할 기회를 얻을 수 있습니다. 오전 시간대는 날씨가 좋을 때 발코니 벽면에 직사광선이 비치고, 오후 중반부터는 안뜰이 부드러운 그늘에 잠겨 청동의 질감을 살리고 강한 대비를 없애줍니다 — 특정 조명을 선호하는 사진가라면 그에 맞춰 입장 시간을 예약하시기 바랍니다.
복제품 시대에 접어들며 에티켓도 한층 엄격해졌고, 그 덕에 이곳은 더 나은 경험을 선사한다. 만져도 좋다 — 복제품은 바로 그 목적으로 존재하니까 — 다만 짧게 한 손으로 스치듯 만지고 사진 찍고 자리를 비우는 것이 정착된 예법이다. 받침대에 올라가거나 동상의 팔에 매달리거나 오래 포즈를 취하면 안내원의 호루라기가 울리고, 뒤에 서 있는 모두의 조용한 눈총을 받게 된다. 안뜰은 작아서, 당신의 물결은 수십 명과 함께 나눠야 한다. 쾌적한 회전과 병목 현상의 차이는 각 그룹이 3분이 아닌 30초 만에 자리를 비우느냐에 달려 있다. 덧붙이자면, 아이들이 가장 모범적인 참여자다. 동상은 악수를 하기에 딱 아이 키 높이로 되어 있으니까.
줄리엣을 거의 독차지하고 싶다면, 발코니와 마찬가지로 계산법은 동일합니다. 하루 중 첫 타임인 화요일부터 일요일은 09:00, 월요일은 14:00에 예약하거나, 오후 5시 30분경부터 시작되는 마지막 입장 시간을 노리세요. 이때쯤이면 단체 관광객들은 떠나고 인파도 잦아듭니다. 그리고 떠나기 전에 2분만 투자해 편지들을 읽어보세요. 안뜰 벽과 내부의 편지 쓰는 책상은 동상이 주관하는 대화를 이어갑니다. 낯선 이들이 허구의 소녀에게 진실된 이야기를 털어놓는 것이죠. 청동상을 만지고, 몇 통의 편지를 읽다 보면, 이곳의 진짜 주제 — 사람들이 사랑을 얼마나 진지하게 대하는가 — 가 갑자기 결코 우습지 않게 느껴집니다.
자주 묻는 질문
줄리엣 동상은 누가, 언제 만들었을까요?
베로나 출신의 조각가 네레오 코스탄티니가 1968년 이 청동상을 조각했으며, 베로나 라이온스 클럽이 이 작품을 시에 기증하기 위해 자금을 지원했습니다. 초기에는 팔라초 포르티에 전시되었던 이 동상은 1973년 6월 1일 줄리에타의 집(Casa di Giulietta) 안뜰에 설치되었습니다.
안뜰에 있는 동상이 원본인가요?
아니요. 2014년부터 안뜰의 동상은 정교한 청동 복제품입니다. 수십 년간 이어진 만지는 전통 때문에 원본이 마모되었습니다. 오른쪽 가슴에 작은 구멍이 뚫릴 정도였죠. 그래서 시에서는 원본을 실내로 옮기고, 그 받침대에는 복제품을 세워 그 의식을 흡수하게 했습니다.
원본 줄리엣 동상은 지금 어디에 있나요?
카사 디 줄리엣 건물 내부에 보호된 채 보관되어 있으며, 40년간의 만짐으로 생긴 마모 흔적이 그대로 보존되어 있습니다. 실내에서 마모된 원본을 보고, 실외에서 실제로 만져지는 복제품을 한 번의 방문으로 모두 보는 것은 안뜰만 입장하는 것보다 전체 하우스 입장을 선택해야 하는 가장 큰 이유 중 하나입니다.
만지는 전통은 무엇이며, 정말 오래된 것인가요?
방문객들은 사랑의 행운을 빌며 동상의 오른쪽 가슴을 만집니다. 이 관습은 사실상 현대에 생긴 것입니다. 1973년 동상이 설치된 이후 수십 년에 걸쳐 비공식적으로 자리 잡았고, 1990년대에는 보편화되었습니다. 행운을 위해 동상을 문지르는 유럽의 오랜 관례에서 빌려온 것이지만, 이 특정 의식은 동상 자체보다도 더 젊습니다.
다른 도시에도 줄리엣 동상의 복제품이 있나요?
네 — 코스탄티니의 줄리엣 버전은 뮌헨, 샌프란시스코, 시카고, 방콕 등 여러 도시에 있으며, 대부분 베로나 시가 선물한 것입니다. 베로나의 안뜰은 이 전통이 시작된 곳이자, 발코니 아래에 동상이 서 있는 유일한 장소입니다.
동상을 촬영하기 가장 좋은 시간은 언제인가요?
하루 중 첫 타임(화~일 09:00, 월 14:00) 또는 약 17:30 이후의 마지막 입장 시간대입니다. 이때가 입장 인파가 가장 적습니다. 오전에는 발코니 벽에 직접 빛이 들어오고, 오후 중반부터는 안뜰의 부드러운 그늘이 청동을 더욱 돋보이게 합니다. 15분 간격의 각 입장 그룹은 자체적으로 짧은 줄을 형성하므로, 배정된 시간에 일찍 합류하세요.